第1週:
顔合わせ:学生と講師が顔合わせ
コース概要(採点基準、作品提出、締め切り、コースの進行方法)
概要説明(モジュールの概要内容のレビュー)
リサーチとデザイン(デザインテクニック、ムードボード作成、リソース活用、Hand & Lockリソース、リサーチとデザインのガイドライン)
デモンストレーション:デザイン、マーク作成、スケッチ、アイデアの重ね合わせ、リサーチ、計画など
第3週までに提出する作品のガイドライン
第2週:
テキスタイルアートと彫刻刺繍のサンプリング(Hand & Lockの標準コース教材を用いた刺繍技術のサンプリング)
指導内容:パディング(フェルトパディングとソフトストリングパディング、ソフトストリングパディング上のカットワーク)
セッション中に時間があれば、学生は第1週のデザインを講師に見せて初期のフィードバックを得ることができます。
第3週:
テキスタイルアートと彫刻刺繍のサンプリング(Hand & Lockの標準コース教材を用いた刺繍技術のサンプリング)
指導内容:クリスタル、シードビーズ、ビーズスタッキング、スパンコール、パッド入りサテン、パッド入りサテンへのビーズ付け、ゴールドワークループの適用
セッション中に時間があれば、学生は第1週のデザインを講師に見せて初期のフィードバックを得ることができます。
デザイン3点と最終デザイン案1点の提出
第4週開始前の提出作品に対する講師からのフィードバック
第4週:
フィードバックのレビュー – 学生が講師から提供されたフィードバックについて持つ質問
テキスタイルアートと彫刻刺繍のサンプリング(Hand & Lockの標準コース教材を用いた刺繍技術のサンプリング)
指導内容:パールパール、オーバーテーストパールパール、3Dビューグルビーズ、クラッシュドブリオン、実験的なパッシングスレッド
第5週:
テキスタイルアートと彫刻刺繍のサンプリング(Hand & Lockの標準コース教材を用いた刺繍技術のサンプリング)
ステッチプランの作成方法(ステッチの方向、リリーフプラン、カラープランなどを使用)
第6週の提出ガイドラインの概要
第6週:
学生が最終デザインを発表し、学生や講師に向けてデザインについて話す
生地へのデザインの転写(これは第7週までに完了する必要がある)
第7週:
学生が最終デザインを制作するにあたり、毎週ステッチや計画を微調整するための個別指導とアドバイスのセッション
個々の学生のデザインに関連する追加技術:フレンチノット、ブリオンでのフレンチノット、オーバーテーストブリオンアップリケ(追加技術は、コースで学生が制作するデザインによって異なる場合があります。なぜなら、それ以降のセッションは制作されたデザインに合わせて調整されるからです)
第8週:
学生が最終デザインを制作するにあたり、毎週ステッチや計画を微調整するための個別指導とアドバイスのセッション
第9週:
学生が最終デザインを制作するにあたり、ステッチや計画を微調整するための個別指導とアドバイスのセッション
最終週の提出形式に関する議論
第10週:
講師との最終セッション、デザインに関するヘルプとアドバイス、提出ガイドラインなど。
デザインをさらに深める方法と、最終的なディプロマモジュール提出物を作成する方法。
最終提出物とともに必要な自己評価200ワードに関する議論。
ライブ指導セッション後(任意)
第17週:最終提出(全学生が初期採点のために作品を提出する)
第19週:評価点が与えられる
学生は、最初の最終提出日から2年以内であれば、作品を再提出して採点を受けることができます。