1週目:
生徒と講師の顔合わせ
コース概要(採点基準、課題提出、締め切り、コースの進行方法)
課題概要(モジュールの課題内容の確認)
リサーチとデザイン(デザインテクニック、ムードボード作成、リソース活用、Hand & Lockリソース、リサーチとデザインのガイドライン)
授業内容:デザイン、マーク作成、スケッチ、アイデアの重ね合わせ、リサーチ、計画など。作品/サンプルのマーキング
3週目までに作成する必要がある作品のガイドライン
2週目:
ゴールドワーク刺繍のサンプリング(標準的なゴールドワーク素材でのゴールドワーク刺繍技法のサンプリング)
授業内容:パッシングスレッドの探求:ブリッククーチング、オル・ヌエ、ダイアパークーチング、円状パッシングスレッド、ペキニーズステッチ、チップ付きフェルトパディング
時間があれば、生徒は1週目のデザインを講師に見せて、最初のフィードバックを得ることができます。
3週目:
ゴールドワーク刺繍サンプリング(標準的なゴールドワーク素材でのゴールドワーク刺繍技法のサンプリング)
授業内容:ソフトストリングパディング(カットワーク、プレート)、バスケットウィーブパディング:カットワーク、パッシング、プレート。
時間があれば、生徒は1週目のデザインを講師に見せて、最初のフィードバックを得ることができます。3つのデザインと1つの最終デザイン提案の提出。
4週目開始前の提出物に対する講師からのフィードバック。
4週目:
フィードバックの確認 - 講師からのフィードバックに関する生徒からの質問
ゴールドワーク刺繍のサンプリング(標準的なゴールドワーク素材でのゴールドワーク刺繍技術のサンプリング)
授業内容:フェルトパディングとパッシングスレッドによるステッチ、フレンチノット、チェーンステッチ、フライステッチ(ブルジョン、パールパール、オーバーテーストパールパール)
5週目:
ステッチプランの作成方法(ステッチ方向、レリーフプラン、カラープランなどを使用)
提出物のガイドラインの概要
6週目:
生徒は最終デザインを発表し、生徒と講師にそのデザインについて説明します。
デザインを生地に転写するデモンストレーション
7週目:
生徒が最終デザインを実現するにあたり、毎週ステッチや計画を微調整するための個別のサポートとアドバイスのセッション
生徒のデザインに関連する場合、追加でカバーされる可能性のある技術には、キッドレザーの適用、シルクシェーディング、S'ing、スパンコール付きS'ing、レイジーデイジーステッチ、クラッシュブルージョンワーク、カットワークとカットワークの併用、フェザリング、ブリックキングなどがあります。
8週目:
生徒が最終デザインを実現するにあたり、毎週ステッチや計画を微調整するための個別のサポートとアドバイスのセッション
最終週の提出物の形式に関する議論
9週目:
生徒が最終デザインを実現するにあたり、ステッチと計画を微調整するための個別のサポートとアドバイスのセッション
最終週の提出物の形式に関する議論
10週目:
講師との最終セッション、デザインに関するヘルプとアドバイス、提出ガイドラインなど。
デザインをさらに発展させる方法と、最終的なディプロマモジュールの提出を作成する方法
最終提出物と一緒に必要となる自己評価200単語に関する議論
ライブ授業後(任意)
17週目: 最終提出(全学生が作品を提出し、講師による初期採点が行われます)
19週目: 評価点付与
学生は、最初の最終提出日から最大2年間、作品を再提出して採点を受けることができます。