ファッションにおける花と花刺繍の歴史的意味を探る
花は愛の代名詞です。花嫁が結婚式に持つ花であれ、子供が母の日に母親に贈る花であれ、花は愛情表現とみなされます。女性的な美しさと切っても切れない関係にあり、誰もが記憶する限り、ファッションのモチーフとして愛されてきました。
夏のマキシドレスに見られる繊細な繰り返し模様から、レッドカーペットドレスの彫刻的でエレガントなディテールまで、花はフェミニンファッションの代名詞となっています。しかし、なぜ花なのでしょうか？この関連性はどこから生まれたのでしょうか？愛と愛情とのつながりを考える前に、まずはファッションとテキスタイルに注目してみましょう。
ファッションにおける花の長い歴史を理解するには、時間を遡る必要があります。
古代から、花は衣服の装飾に用いられてきました。本物の花、あるいは花の形や色を模倣した布など、様々な形で用いられてきました。しかし、花の刺繍やプリントには、想像以上に興味深い歴史があります。
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初期のアジアの影響
自然界にインスピレーションを得た刺繍の最も古い例の一つは中国に遡ります。紀元前7世紀以降、絹織物には花や自然の風景が描かれていました。中国の花のモチーフには、牡丹は富、蓮は清純、菊は長寿など、象徴的な意味を持つことがよくありました。
同様に、中国の刺繍も仏教、道教、儒教の影響を受けており、生活や文化のさまざまな側面を反映しています。
花や草花を描いた織物は、日本、インド、ペルシャなどアジアの他の地域でも栄えました。
日本では、型染め、絞り染め、絵絣染め（伊予絣染め）といった様々な技法を用いて花のモチーフが表現されてきました。これらの技法は、繊細な色合いと質感を持つ繊細な模様を生み出しました。日本の花模様は、季節の移ろいや自然の美しさにインスピレーションを得たものが多く見られます。
インドでは、花をモチーフにした模様が複雑な錦織りに織り込まれたり、木版を使って綿布にプリントされたりしていました。インドの花のモチーフは多様で色彩豊かで、地域ごとの多様性や近隣文化の影響を反映しています。
インドの織物に最もよく使われる花としては、蓮、マリーゴールド、ジャスミン、バラなどが挙げられます。
ペルシャ（現在のイラン）では、デザインはペルシャの庭園や絨毯にインスピレーションを得ていました。インドや日本の落ち着いた自然主義的な美意識とは異なり、ペルシャの花のモチーフは様式化され、幾何学的な形をとることが多く、数学と優美な対称性への関心を反映していました。ペルシャの花柄織物は、天然色で染められた絹やウールで作られることが多かったです。
ヨーロッパへの花のファッションの導入
キリスト教の伝来とともに、特定の花が聖母マリアと神聖な結びつきを持つようになりました。カトリック教会の美術では、白いユリが聖母マリアの純潔、無垢、豊穣、そして神との繋がりを象徴するものとしてしばしば用いられました。しかし、それ以外では、植物をモチーフにした織物や刺繍は、王宮や教会以外ではほとんど見られませんでした。
ヨーロッパでは、14世紀から15世紀にかけてイギリスとフランスの間で百年戦争が起こり、大陸全体に混乱が広がりました。これらの国々が占領されたため、ブルゴーニュ公国、オランダ公国、フランドル公国はイタリアや極東との貿易を独占し、より高級な織物をこの地域に持ち込みました。
イタリアの厳格な贅沢禁止令により、これらの豪華に装飾された織物は北欧の商人たちのファッションや衣装に取り入れられるようになりました。新たな有力者や富裕層は、華麗な装飾品で地位を誇示しようとしました。毛皮、絹、繊細な刺繍、そして複雑な金細工の装飾は、教会や宮廷以外の人々にとって初めて人気を博しました。
裕福な男女は、袖にエキゾチックな花の刺繍を施していました。ネックラインにはリボン刺繍が施され、縁には上質なシルクの花があしらわれることもありました。これはファッショントレンドの先駆けと言えるでしょう。
プリントや豪華な刺繍の花柄は、何世紀にもわたって流行ったり廃れたりを繰り返してきました。時には、ダンディな男性の主流ファッションとなり、女性は柄のないシンプルな装いがトレンドとなりました。また、女性の髪型や服装が大胆で鮮やかな花のシンフォニーとなる一方で、男性は地味な装いを披露することもありました。一般的に、花は性別やロマンス、愛とはあまり結び付けられず、むしろ地位、富、階級の象徴として用いられました。
女性らしい花柄ファッションの有名な例としては、マリー・アントワネットの豪華なドレス、ビクトリア女王のウェディングドレスに使われたレース、そして 20 世紀のクリスチャン・ディオールのニュールック コレクションなどが挙げられます。
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20世紀のデザインと刺繍における花
花柄は今日でもファッションのトレンドとして広く浸透しており、特定のスタイルに限定されるものではありません。花柄生地は、「ロマンティック」「ボヘミアン」「ヴィンテージ」「モダン」といったスタイルを好む女性のワードローブによく見られます。イブニングドレス、ランジェリー、オフィスウェアなどにも見られるだけでなく、ボードショーツ、アロハシャツ、サヴィル・ロウのスーツの裏地にも見られることがあります。
20世紀には、衣料産業を変革する数々の技術とデザインの進歩がありました。衣服の大量生産が可能になり、機械と素材の進歩により、刺繍は誰もが楽しめるものとなりました。
高解像度の布地印刷により、より詳細なデザインが可能になり、デザイナーは
洗練されたデジタル機械による精巧な刺繍。
手縫いの刺繍は依然として残っていたものの、オートクチュールや、社会の最富裕層のみが着用できるイブニングドレスやハイファッションとより密接に結び付けられるようになりました。
花を刺繍する刺繍技法
何世紀にもわたって、花の装飾技法は数多く生まれては消えていきました。刺繍師たちは、花の形、質感、そして外観を再現できる基本的な縫い目を丁寧に保存し、後世に伝えてきました。クッシング、長短のステッチ、シルクリボンなど、様々なステッチを使って様々なイメージを表現することができますが、花の世界と深く結びついた刺繍ステッチもいくつかあります。
花を作成するために使用する最も基本的な刺繍ステッチには次のものがあります。
スパイダー ウェブ ローズ:針と糸 (または毛糸) だけでシンプルなバラの形を作る円形ステッチです。
ブランケットステッチ：花びらや葉を作るのに使用できるループステッチ。
サンレイ:ヒマワリやヒナギクを作るのに使用できる放射状のステッチ。
レイジー デイジー:シンプルな刺繍の花やスプレーを作るために使用できるループ ステッチ。
バタフライ ステッチ:蝶の形や花の中心を作るのに使用できるクロスステッチ。
チェーン ステッチ:茎や蔓性植物に最適なこのステッチは、タンブール フックと刺繍糸を使用して作成できます。
スプリットステッチ:長くまっすぐな茎や緩やかに曲がった雄しべにも最適です。
サテンステッチ:花びらなどの無地の部分を色糸で埋めるのに使用できる平らなステッチ。
レイジー デイジー バッド:レイジー デイジー ステッチのバリエーションで、小さなつぼみやベリーを作るのに使用できます。
雌しべステッチ:片方の端に結び目がある長い直線ステッチで、雄しべや雌しべを作るのに使用できます。
フレンチノット:花に見られる細かいディテールを作成するために使用できる小さなフレンチノットです。
ブリオン ローズ:立体的なバラの形に似たブリオン ノットで作られたコイル状のステッチ。
刺繍された花は、ハイファッション、儀式用の衣装、軍服などに見られます。手刺繍は高級感と高級感を演出し、機械刺繍はファストファッションのアイテムとして、主要なハイストリートストアで見つけることができます。
装飾的なディテールとして、花はほとんどのデザイナーにとって当然の選択であり、実生活での例が豊富にあるため、どんな衣服にも簡単に加えることができます。
ファッションとロマンスにおける花の現代的遺産
メイ・モリス、クリスチャン・ディオール、リバティといったデザイナーたちのおかげで、フラワーデザインはヨーロッパの現代ファッションの美意識の一部として確固たる地位を築いています。花の歴史は古代中国からペルシャ、イタリア、そして北欧ルネサンス期の商人たちまで世界中に広がっていますが、花は私たちのデザイン文化に深く根付いており、ファッションと切っても切れない関係にあるように感じられます。
でも、花と愛ってどう関係しているのでしょうか？なぜ母の日に花を贈るのでしょうか？
ファッションにおける花の長い歴史とは一見無関係ですが、ビクトリア朝の人々は「フロリオグラフィー」と呼ばれる複雑な花言葉を創り出しました。
ビクトリア朝時代の人々は、特定の花、組み合わせ、さらには香りを選ぶことで、当時の厳格な慣習により公然と話すことが難しかったメッセージや感情を伝えることができました。
赤い菊を受け取ることは「愛しています」という意味の暗号化されたメッセージであり、それに対してエルサレムオーク（「愛に応えます」）または縞模様のカーネーション（あなたの愛情をお断りします）で返事をすることもあった。
花、その意味、そしてコミュニケーションがますます複雑になるにつれ、花言葉辞典の出版が求められました。花で感情を伝えるという考えは時とともに薄れていきましたが、アメリカ人広告マン、パトリック・オキーフの心の中には残りました。
母の日に花を贈るという習慣は、実は20世紀のマーケティングの発明で、衰退しつつあった花卉学（フロリオグラフィー）の言語にヒントを得たものでした。オキーフが1917年にアメリカで展開したフローリスト・テレグラフ・デリバリーの広告キャンペーンは、「花で伝えよう」というキャッチフレーズを掲げていました。男性に妻や母親への愛情を、花を買ったり贈ったりすることで表現するよう促したのです。このキャンペーンは、歴史上何よりも花と愛、そして花と母の日との結びつきを強く印象づけました。
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現代ファッションにおける花の意味
ヴィクトリア朝時代の花の持つ意味の相互作用が、現代のファッションにおける花の使われ方に影響を与えてきたことは否定できません。ウェディングドレスには、忠誠心、楽観主義、喜び、そして長寿を象徴する菊があしらわれることが多いです。同様に、ヴィクトリア朝の人々にとってヒナギクは純潔と清純さの象徴であったため、子供服によく見られます。
かつてステータスの象徴だったものが、今ではジェンダー化が進み、複雑で、多くの意味を持つようになりました。服を買うときに目にする花々の歴史的な意味合いについて、私たちの多くは深く考えることはありませんが、中には無意識のうちに理解しているものもあります。
たとえば、男性や男の子に花柄の服を着せるのはためらわれることが多いですが、女性や女の子に花柄の服を着せることはためらいません。
こうした状況は変化しつつあります。しかし、多くの課題はLGBTQI+コミュニティから生じています。花は常にこのコミュニティの反抗と、彼らの暗号のような言語の一部でした。緑のカーネーションは、オスカー・ワイルドが用いたことで歴史的に重要な意味を持っています。1892年、この作家は友人たちに、自身の劇の初演に出席するために、襟に緑のカーネーションをピンで留めるよう呼びかけました。同性愛がまだ違法であった時代に、緑のカーネーションは、ゲイの男性が互いをさりげなく識別するためのシンボルとなりました。
現代のメンズファッション（ボディアートを含む）において、バラは確固たる地位を築いています。バラが人気なのは、茎に生えた棘が美しさ、忍耐力、そして力強さの象徴となっていることが一因です。バラは歴史的に愛と情熱を象徴する花ですが、棘は時に害を及ぼすこともあり、愛と強さの二面性を象徴しています。
バラのタトゥーの流行により、男性のファッションにもバラが取り入れられるようになり、この花に対する性別による固定観念は崩れつつある。
ファッションにおける花の未来
幾重にも重なる意味と連想から、花は身体を飾る完璧な装飾品となっています。衣服、アクセサリー、タトゥーなどにおいて、その美しさを鑑賞したり、複雑なメッセージを伝えたりすることができます。
世界の文化が広がり、私たちが多様な意味やエキゾチックな花についてより多くを知るようになるにつれて、ファッションにおける花の使用は今後も続くと思われます。
厳格な性別による結びつきは徐々に崩れつつあり、男性は花柄やピンク色、その他性別適合を表す古い段階的なシンボルを身につけることにますます抵抗を感じなくなってきています。
刺繍は特定の花の伝統を維持し、歴史的な模様も保存されるべきですが、私たちがアイデンティティを表現する方法はビクトリア朝の影から抜け出す必要があります。
次の母の日、父の日は、大胆に刺繍の花で気持ちを伝えてみてはいかがでしょうか。
