Week 1:
交流会:学生同士が顔を合わせ、Hand & Lockのチューターに紹介されます。コース概要(採点基準、作品提出、締め切り、コースの進め方)
ブリーフ概要(モジュールのブリーフの内容のレビュー)
リサーチとデザイン(デザインテクニック、ムードボードの作成、リソースの使用、Hand & Lockのリソース、リサーチとデザインのガイドライン)
ファッション固有の要件の議論(パターンピースとは何か、パターンピースはどのように使用されるか、パターンピースのタックアウト、適切なパターンの見つけ方、パターンピースの扱い方)
デモンストレーション:デザイン、マーク作成、スケッチ、アイデアの重ね合わせ、リサーチ、計画など。3週目までに作成する必要のある作品のガイドライン
Week 2:
オートクチュール刺繍のサンプリング(標準的なクチュール素材でのオートクチュール刺繍テクニックのサンプリング)
教授内容:シアー生地へのデザイン転写、タンブールの紹介(タンブールフックの使用メカニズム、チェーンステッチ、ビーズの取り付け)
学生は、3週目の提出のために、セッション中に1週目のデザインをチューターに見せて、初期フィードバックを受けることができます。
Week 3:
オートクチュール刺繍のサンプリング(標準的なクチュール素材でのオートクチュール刺繍テクニックのサンプリング)
教授内容:タンブール(竹ビーズ、カップ型スパンコール、フラットスパンコール)
学生は、セッション中に1週目のデザインをチューターに見せて、初期フィードバックを受けることができます。
3つのデザインと1つの最終デザイン案の提出
4週目の開始前の提出物に対するチューターからのフィードバック
Week 4:
フィードバックの確認 - チューターから提供されたフィードバックに関する学生の質問
教授内容:タンブールビーズ(フリスの配置、リッチステッチカウチング、リッチステッチライン、メタリック糸を用いたプルドワーク)
オートクチュール刺繍のサンプリング(標準的なクチュール素材でのオートクチュール刺繍テクニックのサンプリング)
Week 5:
オートクチュール刺繍のサンプリング(標準的なクチュール素材でのオートクチュール刺繍テクニックのサンプリング)
教授内容:ステッチプランの作成(サンプルユニットピースを参考に、ステッチの方向、レリーフプラン、カラープランなどを使用)
6週目の提出ガイドラインの概要
Week 6:
学生が最終デザインを発表し、学生やチューターにデザインについて説明する
生地へのデザインの転写(パターンピースのマッピングを含む)(7週目までに完了すること)
Week 7:
学生が最終デザインを実現するにあたり、毎週ステッチや計画を調整しながら、個別の助言とサポートセッションを提供
個々の学生のデザインに関連する場合にカバーされる追加のテクニック:手刺繍、クリスタルワーク、3D装飾の適用、パッシングスレッドでのステッチ、サテン刺繍の詰め物、デザインのレリーフ作成。(追加のテクニックは、学生が作成するデザインによって異なる場合があります。その後のセッションは、作成されたデザインに合わせて調整されます。)
Week 8:
学生が最終デザインを実現するにあたり、毎週ステッチや計画を調整しながら、個別の助言とサポートセッションを提供
Week 9:
学生が最終デザインを実現するにあたり、毎週ステッチや計画を調整しながら、個別の助言とサポートセッションを提供
最終週の提出形式の議論
Week 10:
チューターとの最終セッション、デザインに関する助言、提出ガイドラインなど。
デザインをさらに発展させる方法、最終的なディプロマモジュール提出物を作成する方法
最終提出と同時に必要な200ワードの自己評価に関する議論
A discussion about the self evaluation 200 words that is required alongside the final submission
ライブ指導セッション後(任意)
Week 17: 最終提出(すべての学生は、チューターによる初回採点のために作品を提出する)
Week 19: 評価点の付与
学生は、初回提出日から最大2年間、採点のために作品を再提出することができます。